الجمعة , مايو 3 2024
أخبار عاجلة
الرئيسية / الثقافة / مساهمة الفنان التشكيلي مصطفى بوسنة: أفراح وأحزان القوات العائدة وأحبائهم للفنان الأنجليزي هنري نيلسون أونيل..

مساهمة الفنان التشكيلي مصطفى بوسنة: أفراح وأحزان القوات العائدة وأحبائهم للفنان الأنجليزي هنري نيلسون أونيل..

أقدم لكم اليوم لوحتين للرسام الفيكتوري هنري نيلسون أونيل. سبب العرض المشترك للوحتين هو أن الأعمال مرتبطة والقصة وراءها متشابكة، وقبل أن نتحدث عن اللوحتين نتعرف على الرسام بإيجاز.

وُلِد الرسام الأنجليزي أونيل في روسيا لأبوين إنجليزيين عام 1817. وعاد إلى إنجلترا في السادسة من عمره،  وعندما كان عمره تسعة عشر عامًا.. درس في مدارس الأكاديمية الملكية،  وكان رسامًا للمواضيع التاريخيًة. في معظم لوحات أونيل،  يصور أنويل اللحظات البالغة الأهمية في التاريخ الوطني الانجليزي. في مرحلة من العهد الفيكتوري،  كان يُنظر في تلك الفترة إلى هذا النوع من الرسم التاريخي التقليديً على أنه أعلى شكل من أشكال الرسم الغربي،  وكانت الأعمال تتناسب مع المكانة الأكثر احترامًا في ترتيب اختيار أنواع الرسم. كان يُعتقد أن هذه الأعمال التاريخية تتوافق مع الملحمة في الأدب.

في الأربعينيات من القرن التاسع عشر،  كان أونيل مؤسسًا مشاركًا لـحركة The Clique، والتي كانت مكونة من مجموعة فنانين شباب متشابهين في التفكير،  والمتمركزين حول منطقة St John’s Wood في لندن،  والذين كانوا يجتمعون بانتظام للإطلاع على أعمال بعضهم البعض وتقديم انتقاداتهم الخاصة. كان اجتماع هذه المجموعة في بعض النواحي عملاً من أعمال التمرد ضد الأكاديمية الملكية وفيما اعتبروه فرضًا لقيود فنية. أرادت هذه المجموعة إضافة المزيد من الواقعية لأعمالهم… أرادوا أن يكون لأعمالهم كثافة عاطفية أكبر والتي كانت مستهجنة في ذلك الوقت من قبل مؤسسة الأكاديمية الملكية (ريتشارد داد هو أحد مؤسسي The Clique). استنكرت هذه المجموعة من الفنانين حركة ما قبل الرفائيلية وأعمالها وكان أونيل الأكثر صخباً في معارضته لفنهم. كما هو الحال مع معظم الأشياء،  انفصلت The Clique في النهاية ولكن هنري أونيل ما زال يؤمن بمبادئها واستمر في احتضان المشاهد العاطفية للغاية في أعماله ويمكن رؤية ذلك بوضوح في لوحتين المميزتين اليوم.

العملين اللذين نعرضهما اليوم بعنوان Eastward Ho و Home Again. الأول رسمه أونيل عام 1857 وأكمل الأخير في العام التالي. يركز Eastward Ho على صعود القوات البريطانية على متن سفينة في طريقهم إلى الهند للقتال في حرب الاستقلال الأولى،  المعروفة باسم التمرد الهندي. بالنسبة للشعب البريطاني،  كانت هذه حربًا عادلة وأثارت شعورًا قويًا بالوطنية بين الناس،  الذين صدموا من تحدي الهند للحكم البريطاني والتفوق البريطاني في شبه القارة. للأسف،  كما هو الحال في معظم النزاعات،  يتم دفع الناس إلى جنون الحرب من قبل وسائل الإعلام في ذلك الوقت،  وينطلق الشباب والشابات من كلا الجانبين للقتال مع شعور بالإيمان بأن قضيتهم هي قضية عادلة،  إلههم إلى جانبهم وعلى أي حال سينتهي الأمر قريبًا بالنسبة لهم وسيُقتل أناس آخرون،  وليس هم. في هذه الحالة كانوا يقاتلون من أجل إمبراطوريتهم. …. الأمل والطموح يشغلان هؤلاء الجنود الراحلين،  وإذا رأينا حزن الأمهات والزوجات،  والأخوات والأحباء،  فهو حزن لا يأس فيه،  ولا لطخة من الخطيئة والضعف….”.

في اللوحة الأولى،  نرى الجنود يستقلون السفينة المتجهة إلى الهند وأحبائهم يودعونهم. إنه مشهد مؤثر لأنه على الرغم من التبجح والشعور بالواجب لدى الشباب الذين ينطلقون للحرب عن قناعة أن قضيتهم عادلة،  فإننا نلاحظ أحبائهم الذين سيتركون وراءهم على مضض.

تنزلق الأصابع من قبضتها أثناء تحركها أسفل الجسر الخشبي…. بالنسبة للرجال لا نرى في وجوههم سوى التفاؤل والعزيمة .بينما في وجوه النساء نرى الخوف والشعور بالخطر المجهول.

قرر نيل،  بعد نجاح لوحته الأولى، العمل على لوحة ثانية كإمتداد للأولى تصور عودة بعض المقاتلين إلى أحبائهم بعد عام. حيث نشاهد الجنود وهم ينزلون من ممر سفينتهم العسكرية… يبدو فيها أن الشخصية الرئيسية هي الجندي الملتحي بالزي الكاكي مع قبعة تحت قطن أبيض هافلوك،  والذي كان يرتديه لحماية رقبة مرتديه من الشمس الهندية الحارقة والقاسية.

ومع ذلك،  في هذه العودة،  لم يعد جميع الرجال بالنسبة للعديد من الزوجات والصديقات،  لم يكن هناك من ينتظرونه على المنصة. لسوء الحظ،  كما نعلم في عصرنا، فإن بعض المقاتلين الشباب الذين عادوا ليسوا نفس الرجال الذين كانوا قبل الحرب، جسديًا أو عقليًا، و كانهم ليسوا أولئك الذين خرجوا للقتال، وكانوا مليئين بالتفاؤل. على الرغم من أن أونيل أراد أن يكون صادقًا في الرسم الواقعي،  إلا أنه كان يعلم أنه من أجل استقبال اللوحة بشكل جيد،  كان عليه التركيز على إعطاء فكرة العودة سعيدة الحظ والتقليل من شأن حزن الفقيد وتصوير التعاسة…

ما يذهلنا في كلتا اللوحتين هو أن نيل صور عمداً نفس الأشخاص في كلا العملين. .. إذا ألقيت نظرة فاحصة ستجد الكثيرمن الأمثلة. الجندي المصاب يجري إسعافه في الممر (أعلى اليسار) وزوجته تلوح به (أعلى اليمين)

في مثال آخر أدناه،  رجل متقاعد على الممشى يلوح مودعًا إبنه (أسفل اليسار) ويلوح له مرة أخرى من الرصيف وهو يعود بأمان إلى المنزل (أسفل اليمين).

اللوحات هي أمثلة جميلة لعمل أونيل بغض النظر عما نفكر به في تصويره للحرب وأولئك الذين يذهبون للقتال وأنا أحب المقارنة بين المشاعر التي تظهر في العملين – التفاؤل السعيد الذي يقاتل الرجال من أجله.

كان أداء أونيل جيدًا كفنان وتمكن من قبول ما يقرب من مائة لوحة في المعارض في الأكاديمية الملكية،  وهي مؤسسة، على الرغم من أنه كان ينتقدها كعضو في The Clique. أصبح زميلًا للأكاديمية بعد عامين من عرض هاتين اللوحتين المميزتين. توفي أونيل عام 1880 عن عمر يناهز 63 عامًا.

تشير الميداليات الموجودة على صدر المقاتل في الصورة الثانية إلى أنه قاتل بشجاعة. ترحب به الزوجة،  بالرغم من قلقها الشديد، تقف بجانب عكازتها… الرجال في رصيف الميناء أيضا يقدمون المساعدة للعساكر القادمين من القتال.

الفنان التشكيلي مصطفى بوسنة

 

 

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

Watch Dragon ball super